引人注目：©香奈兒
銀座中心地帶的生活現況及人工智慧發展
目前正在東京銀座香奈兒Nexus Hall舉辦的展覽「合成自然：糾纏的世界：人工智慧與生命的現狀」以一種靜謐的方式探討了我們對「自然」的認知。展覽將持續至12月7日，免費入場，無需預約。雖然展覽氛圍輕鬆隨意，但一旦踏入其中，您將會置身於一個深邃而引人深思的世界。
香奈兒繼承了藝術史。
自創立以來，香奈兒就與藝術有著深厚的連結。嘉柏麗·香奈兒與當時的先鋒藝術家們交往密切，並將他們的藝術理念融入自己的設計中。她將服裝視為“表達”而非“裝飾”，可以說，她的創作與藝術創作處於同一層次。
此外，香奈兒積極參與20世紀的表演藝術和電影，並透過其服裝設計為新美學觀念的形成做出了貢獻。近年來，香奈兒透過與當代藝術家合作以及品牌自身組織的文化支持項目，大力支持各種創意活動。與去年的展覽一樣，本次展覽也是與長谷川策展實驗室合作舉辦的，該實驗室致力於培養新一代策展人。
這種態度是基於對藝術本身發展的尊重，而不是為了宣傳品牌。
「不存在的」生命會問什麼？
展覽的核心是里斯本藝術家 Sofia Crespo 和她與挪威藝術家費雷坎·柯克布賴德-麥考密克 (Feyrekan Kirkbride-McCormick) 組成的二人組合 Entangled Others 的作品。
克雷斯波的作品運用影像生成人工智慧技術，創造出形狀像昆蟲翅膀、植物孢子和深海水母的生命形態，而這些形態卻是人類前所未見的。站在他的雕塑作品前，人們根本無法分辨這究竟是真實的深海生物，還是人工智慧創造的虛構生物。這種模糊性和疑問始終縈繞在人們心頭。
「糾纏」的視角
正如「糾纏的他者」（Entangled Others）這個名字所暗示的那樣，「糾纏」的概念是他們作品的核心。世間萬物並非孤立存在，而是相互關聯、相互共鳴──這種世界觀貫穿了他們所有的作品。
【編者按】－糾纏、生命與人工智慧
身為編輯，最吸引我的是貫穿整個展覽的「糾纏」主題，它如同低音線般貫穿始終。藝術家們用它來描述複雜的相互作用，但我個人卻不由自主地將它與「量子糾纏」聯繫起來。 2025年被譽為“量子產業化元年”，各種展覽紛紛展出以“疊加”和“糾纏”為主題的作品。
我也覺得將人類現況與海洋生物比較非常有趣。雖然太空探索不斷進步，但我們對腳下的地球，尤其是海洋，仍然知之甚少。
此外，《人工自然史》（2020-2025）中虛構的人造生命，以及融合生物體與機器的雕塑作品，例如《流動的海洋層：變形的阿爾戈浮標》（2025），都在悄然撼動著人類的認知。我感覺它們彷彿再次向我們拋出了生命與機械之間的界限，或者說是「生命是什麼？」這個根本問題。
參展藝術家介紹
索菲亞·克雷斯波
他1991年出生於阿根廷，目前是一位居住在葡萄牙里斯本的藝術家。
她的作品深入探討了科技與有機生命之間的共生關係，挑戰了數位系統與自然分離的傳統觀點。
他質疑機器學習和人工智慧生成的圖像與人類創造力和生物形態之間的關係，並創造出模糊「數位世界」和「自然世界」界線的作品。
代表性項目包括「神經動物園」（2018-2022 年）和「人工自然史」（2020-2025 年），它們透過虛構的生態系統和生命形式，反思性地揭示了人類如何看待或試圖創造自然。
糾纏不清的其他人
是一個實驗藝術家二人組，由挪威藝術家 Feyrekan Kirkbride McCormick 和 Sofia Crespo 於 2020 年創立。
他們作品的核心概念是“糾纏”，這意味著沒有一個實體是孤立存在的，而是不同的實體相互關聯、相互共鳴、不斷變化。
從這個角度出發，他創作的作品打破了傳統的「以人為本」和「自然-機器二元論」的物種、生態系統以及人類與自然界技術之間的關係的觀點。
他們的作品曾在世界各地的博物館和展覽中展出，並獲得了國際讚譽。
工作介紹
1. 液態地層：銀質岩（2025）
這部作品以海洋表面以下2000多公尺的極其未知的世界為背景，試圖透過創造的術語「argomorph」（= 變化的海洋層）來形象化地展現深海「層」中隱藏的流動存在和結構。
在這裡，海洋作為「自然」不僅僅是一個被動的實體，而是與技術一起被重構為觀察和創造的對象。
觀眾置身於一個不同層面的生命、感知和科技交會的空間，而深海的未知領域則位於中心。在那裡，一個問題悄悄浮現：“我們如何才能透過機器重新構想我們所認知的海洋？”
2. 假上升流（2022–2024 年）
該系列作品將全球性的湧浪現象與人工智慧的視覺語言結合。
上升流是富含營養物質的水從海洋深處上升的自然循環，這種運動可以透過演算法和數位生成的圖像來捕捉。
在這裡，“自然”不再是靜態的觀察對象，而是被解讀為“數據”，並被重塑為“產品”。觀眾將體驗到由科技媒介呈現的抽象景象，例如上升的洋流和生物圈的流動。
透過這種體驗，你將意識到「機器模仿自然」和「機械化自然的可能性」之間模糊的界線。
3. 自給自足（2023–2024）
這項工作將遺傳資訊和數位資料的結構重疊起來，並包含了基因、數位代碼和生成演算法的三層隱喻。
正如標題「自給自足」所暗示的那樣，這件作品的空間充滿了自我生成、自我指涉和自我轉變的主題，邀請觀眾從「從外部觀看」的位置進入一個「作用於內部」的結構。
作為基因結構和機械演算法相互共鳴的空間，該作品悄悄卻又尖銳地提出了諸如「什麼是生命？」、「什麼是感知？」和「什麼是技術？」之類的問題。
參觀展覽時，注意數位複製的「活體生物」和「演化模型」與支持它們的計算和生物結構之間的差異和關係是很有幫助的。
【編者按】計算機與自然之間的界限
模仿 DNA 自我修復的演算法藝術、似乎將生命與機器結合的奇異雕塑以及數位化自然。
對我們而言，自然與電腦之間的界限是什麼？
例如，對古代人來說，釀造清酒是一項依靠自然饋贈的技術，而耕作則可能是一種人工活動。如果我們這樣思考，就能感受到，未來有一天，電腦也會被視為自然的一部分。事實上，可以說在現代，我們以科學之名，已經將自然本身機械化了。
正如笛卡爾將自然簡化為幾何學一樣，機器模仿自然，而自然本身也像機器一樣運作。我們的基因結構利用DNA互補的二元系統來管理訊息，而自然本身也在無數個方向上不斷地進行演算法最佳化。
本次展覽明確了「自然」與「機器」之間的二元界限，同時又悄悄消解了這種界限。
將自然視為人造之物，將人造之物視為自然之物——或許正是這種視角上的差異，預示著未來的觀念正在萌芽。
