「一切照舊」的那一天改變了時代－2011年9月17日，千本櫻誕生了。
“我希望它能獲得10萬次觀看。”
那天，音樂製作人Kurousa-P正在透過Skype與同事們聊天。他們剛剛在Nico Nico Douga上發布了一首新歌，對他們來說，一切都像往常一樣。他們沒有使用任何特殊技術，也沒有嘗試任何創新方法。他們只是把想要製作的下一首歌的圖片分享給了歌手，然後同時完成了聲音和畫面的製作。僅此而已。
然而，就在貼文發布兩天后，意想不到的事情發生了。大量的「翻唱」影片開始湧現。隔年，這首歌成為首支在2012年卡拉OK排行榜上獲得第三名的Vocaloid歌曲。這首歌的影響力開始超越Nico Nico Douga，在街頭巷尾的卡拉OK包廂裡也廣為傳唱。
這首歌名為《千本櫻》。它於2011年9月17日演出，距今正好14年。
四年後一切才能恢復正常
要了解 2011 年 9 月 17 日的「一切照舊」是什麼樣子，我們需要回顧四年前。
2007年8月31日，Crypton Future Media發布了採用VOCALOID2技術的語音合成軟體「初音未來」。這標誌著一個新時代的開始，任何人都可以創造自己的歌聲。即使你不會樂器演奏或唱歌，只要一台電腦和一款軟體，你就可以創作音樂——這樣的可能性突然間向你敞開了大門。
在最初的幾個月裡，用戶們都在摸索嘗試。 2007年9月20日發布的歌曲《Miku Miku ni shite Ageru》（我會讓你快樂）以初音未來為主題，是早期Vocaloid文化的代表作。可以說，當時的焦點仍在於「玩轉初音未來」。
然而，僅僅三個月後，一個重大轉折點出現了。 Supercell 的 Ryo 創作的歌曲《Melt》於 2007 年 12 月 7 日發布，這是一首講述 16 歲少女心聲的普世情歌。這首歌引發了一場被稱為「Melt 衝擊」的現象。初音未來開始從「玩具」轉變為「樂器」。
2008年至2010年間，Vocaloid領域迅速發展成熟。 2010年8月，Hachi（米津玄師）發布了歌曲《Matryoshka》，這首歌以其黑暗而充滿活力的世界觀，對Vocaloid製作人產生了尤為強烈的衝擊，其朗朗上口的旋律令人難以抗拒，反複播放。隨後，在2011年12月，《Matryoshka》成為首支登上JOYSOUND卡拉OK排行榜榜首的Vocaloid歌曲。
這四年間發生了什麼事？科技進步了嗎？並沒有，用的還是同一個VOCALOID2。改變的不是科技本身，而是人們對它的熟悉程度。初音未來從一項「新技術」變成了「日常工具」。
這就是為什麼 Kurousa-P 能夠說「我沒做什麼特別的事」和「一切照舊」的原因。
同時創造聲音和影像
《千本櫻》的創作過程中還有另一個重要因素：音樂與視覺效果的同步創作。
Kurousa-P說：「我經常同時進行歌曲創作和插畫繪製，歌曲的內容也會根據我創作的插畫而有所變化。」《千本櫻》也不例外。 “關鍵字‘千本櫻’已經確定了，但其他歌詞是我在看著插畫創作的過程中構思出來的。”
負責插畫的伊藤丸有著清晰的構想。 「既然是日式設計，我就盡可能地在服裝和背景中融入愛國主義元素。我設計初音未來身穿軍裝和服，鏡音兄妹則分別穿著水手服和校服和服。」大正浪漫時代——明治維新後，西方文化在保留鮮明日本特色的同時蓬勃發展的時期——以2011年的視角進行了重新詮釋。
歌詞以明治維新後西方文化傳入日本的時代為背景，是對現代社會的隱喻式諷刺。諸如「射線槍」、「洲際彈道飛彈」和「斷頭台」之類的詞語與櫻花和和服構成的美好世界形成鮮明對比——正是這種不協調感使這首歌如此吸引人。
傳統上，音樂製作遵循一個模式：作曲家創作音樂，插畫家繪製插圖。但《千本櫻》卻截然不同。音樂家、插畫家和電影製作人近乎即時地相互影響，共同創作出一部作品——這種製作方式只有在消費生成媒體（CGM）文化的成熟發展下才成為可能。
2011年
《千本櫻》發表於 2011 年 9 月 17 日，大約在東日本大地震發生六個月後。
《千本櫻》並非直接歌頌地震災難的歌曲。然而，音樂的創作離不開時代氛圍的吸收。您選擇經歷過關東大地震的大正時代作為創作主題，這是否純屬巧合？
2011年是Vocaloid界的一個轉捩點。那一年，Hachi和wowaka退出了Vocaloid圈，同時也是新一代Vocaloid製作人開始發布作品的一年。 Vocaloid的成熟和世代更迭同時發生。
Niconico Video作為CGM平台，當時正處於巔峰時期。回望那個時代，我們正見證著一種文化最輝煌的時期。
爆發性的創造力
《千本櫻》的真正特別之處不僅在於歌曲本身的質量，還在於它引發的文化連鎖反應。
發布僅僅兩天后，「翻唱歌曲」影片就如雨後春筍般湧現。技術門檻的降低意味著任何人都可以參與。歌手們只需要錄音設備和一個Niconico帳號，就能與全世界分享他們的翻唱版本。
2012年，《千本櫻》在卡拉OK排行榜上名列第三；2014年，它在JOYSOUND卡拉OK排行榜上排名第二。 Vocaloid歌曲開始在網路之外的現實場所被演唱，其受歡迎程度堪比J-POP和動漫歌曲。
最終，專業藝術家也開始加入其中。和樂器樂團、小林幸子，甚至日本陸上自衛隊中央樂團都以各自的方式演繹了《千本櫻》。業餘與專業之間的界線變得模糊，不同領域的表演者圍繞著同一首曲子走到了一起。
更令人驚訝的是，這部作品被改編成多種媒體形式。一刀丸的小說《千本櫻》在2013年春季榮登Oricon文學類暢銷榜榜首，到第四捲髮行時，總銷量已超過35萬冊。同年，音樂劇《音樂劇千本櫻》上演；2016年，它又與日本傳統歌舞伎藝術相結合，被改編成由中村志堂主演的超級歌舞伎劇《今昔戲曲千本櫻》。
一首歌變成了一部小說、一部舞台劇和一部歌舞伎劇——這是文化不受控制的自我擴散，而這一切都始於 Kurousa-P “像往常一樣”創作的歌曲。
今天是第14年
2025年5月22日，《千本櫻》榮獲2025年日本音樂大獎最佳Vocaloid文化歌曲獎。這首歌自提交以來已有14年之久，至今仍被許多人傳唱和聆聽。
當科技融入日常生活，人們能專注於「創作什麼」。對黑佐P而言，初音未來在四年間不斷完善，最終成為他「習以為常」的工具。擺脫科技的束縛，藝術家們便能全心投入他們的創意和世界觀。
到2025年，我們將進入新技術發展的成熟階段。人工智慧、生成技術——這些技術或許有一天也會成為某些人的「日常工作」。屆時又會湧現出什麼呢？
[資訊]
黑佐P-千本櫻
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